Выразительные средства театрализации. Драматургия культурно-досуговых программ. Раздел: Свет и светотехническое оборудование
Декорация (от лат. decoro - украшаю) - оформление сцены, воссоздающее материальную среду, в которой действует актер. Декорация "представляет собой художественный образ места действия и одновременно площадку, представляющую богатые возможности для осуществления на ней сценического действия". Декорация создается с помощью разнообразных выразительных средств, используемых в современном театре,- живописи, графики, архитектуры, искусства планировки места действия, особой фактуры декорации, освещения, сценической техники, проекции, кино и др. Основные системы декорации:
Эти меры включают в себя индивидуальный выбор слов, а также такие вопросы, как длина и структура предложений, тон и использование иронии. Подтекст. Информация, которая подразумевается персонажем, но не указана персонажем в диалоге, включая действия и мысли.
Таблица. Тихий и неподвижный образ сцены, созданной актерами, часто из картины. Печатные слова, в том числе диалог и сценарий сценария. Имитация или представление жизни, выполненной для других людей; исполнение драматической литературы; драма; среда актеров, техников и драматургов; место, где происходят драматические спектакли. Театральных конвенций. Установленные методы, практики и устройства, уникальные для театральных постановок.
1) кулисная передвижная,
2) кулисно-арочная подъемная,
3) павильонная,
4) объемная
5) проекционная.
Возникновение, развитие каждой системы декораций и смена ее другой обусловливались конкретными требованиями драматургии, театральной эстетики, соответствующей истории эпохи, а также ростом науки и техники.
Кулисная передвижная декорация. Кулисы - части декорации, располагаемые по бокам сцены через определенные расстояния одна за другой (от портала вглубь сцены) и предназначенные для того, чтобы закрывать от зрителя закулисное пространство. Кулисы были мягкие, навесные или жесткие на рамках; иногда они имели фигурный контур, изображавший архитектурный профиль, очертания ствола дерева, листвы. Смена жестких кулис производилась с помощью специальных кулисных машин - рам на колесах, которые находились (18 и 19 вв.) на каждом плане сцены параллельно рампе. Эти рамы передвигались в специально вырезанных в планшете сцены проходах по рельсам, проложенным по полу первого трюма. В первых дворцовых театрах декорация состояла из задника, кулис и потолочных падуг, которые поднимались и опускались одновременно со сменой кулис. На падугах писались облака, ветки деревьев с листвой, части плафонов и т. п. До наших дней сохранились кулисные системы декораций в придворном театре в Дротнингхольме и в театре бывшего подмосковного имения кн. Н.Б. Юсупова в "Архангельском"
Театральные игры. Используется как существительное, область сцены вдали от аудитории; используется как глагол, чтобы украсть фокус сцены. Вокальная проекция. Проекцию. Вокальное качество. Характеристики голоса, такие как пронзительный, назальный, раздражительный, дышащий, быстро развивающийся и т.д.
Думал, что этот пост может быть полезен для учителей младшей драмы. Этот раздаточный материал дополняется базовым сценарием. Для ученика написано следующее. Его язык прост и некоторые обобщения происходят из-за молодого возраста и ограниченного опыта тех, кто его читает.
Кулисно-арочная подъемная декорация возникла в Италии в 17 в. и получила широкое распространение в общественных театрах с высокими колосниками. Этот вид декорации представляет собой холст, сшитый в виде арки с написанными (по краям и по верху) стволами деревьев, ветвями с листвой, архитектурными деталями (с соблюдением законов линейной и воздушной перспективы). На сцене может быть подвешено до 75 таких кулисных арок, фоном для которых служит писаный задник или горизонт. Разновидность кулисно-арочной декорации - ажурная декорация (писаные "лесные" или "архитектурные" кулисные арки, подклеивающиеся на специальные сетки или апплицирующиеся на тюле). В настоящее время кулисно-арочные декорации применяются главным образом в оперно-балетных постановках.
Вся информация о раздаточном материале затем реализуется в работе скрипта и практикуется в классе, обеспечивая четкую и прямую связь для студентов между теорией и практикой. Естественно, произойдет и некоторая дискуссия о направлении и блокировке. Стиль Стиль в драме относится к тому, как выполняется театральная пьеса. Например, «как мы будем выполнять этот сценарий игры?». Стиль по-разному упоминается в драме как «театральный стиль», стиль исполнения или «театральный стиль».
Реализм Не задумываясь, вы уже, возможно, уже играли в стиле реализма, не зная об этом. Только сейчас мы отмечаем некоторые ваши выступления с особым стилем и фокусируемся на включении всех необходимых компонентов производительности, связанных с этим стилем.
Павильонная декорация впервые применена в 1794 нем. актером и режиссером Ф.Л. Шредером. Павильонная декорация изображает закрытое помещение и состоит из стенок-рам, затянутых холстом и расписанных под рисунок обоев, досок, кафеля. Стенки могут быть "глухими" или иметь пролеты для окон, дверей. Между собой стенки соединяются с помощью закидных веревок - захлесток, и крепятся к полу сцены откосами. Ширина павильонных стенок в современном театре - не более 2,2 м (иначе при перевозе декораций стенка не пройдет в дверь товарного вагона). За окнами и дверьми павильонной декорации обычно ставятся заспинники (части подвесной декорации на рамах), на которых изображается соответствующий пейзажный или архитектурный мотив. Павильонная декорация перекрывается потолком, который в большинстве случаев подвешивается к колосникам.
В основе всей драмы лежит необходимость действовать правдоподобно. Это странная концепция, но аудитория сначала сидит перед выступлением театра, не веря. Они приехали в театр в тот вечер из напряженного дня в офисе и прекрасно знают, что скоро они будут наблюдать, как группа актеров исполняет пьесу. Мы будем называть тот факт, что они начинают с того, что не верят в драму, как «недоверие». Именно тогда актеры должны сделать актерское мастерство настолько реалистичным, что это заставляет аудиторию удержать свое невежество и начать верить в сценическое действие, как если бы это была настоящая драма жизни, происходящая на их глазах.
В театре нового времени объемная декорация впервые появилась в спектаклях Мейнингенского театра в 1870. В этом театре наряду с плоскими стенками начали применяться объемные детали: станки прямые и наклонные - пандусы, лестницы и другие сооружения для изображения террас, холмов, крепостных стен. Конструкции станков обычно маскируются живописными холстами или бутафорскими рельефами (камни, корни дерева, трава). Для смены частей объемной декорации используются накатные площадки на роликах (фурки), поворотный круг и другие виды техники сцены. Объемная декорация позволила режиссерам строить мизансцены на "изломанном" планшете сцены, находить разнообразные конструктивные решения благодаря которым выразительные возможности театрального искусства необычайно расширились.
Если зрители забывают, что они сидят в театре во время просмотра пьесы, то актеры успешно заставили аудиторию «приостановить свое невежество» и поэтому исполняют абсолютно убедительную и правдоподобную пьесу. Если драматический спектакль правдоподобен, то он почти наверняка реалистичен и поэтому исполняется в стиле реализма. Если актер не полностью верит в свой характер, который они изображают, тогда аудитория будет чувствовать себя обманутой. Они мгновенно будут видеть действия, которые не убедительны.
Если актер не верит в свою роль, то почему аудитория должна? Хотя термин «актриса» иногда все еще используется для женского актера, многие женщины предпочитают иметь такое же название, как и мужчины. Раньше любое дело или слова, которые не были в сценарии действия «как известно», будут рассматриваться как нарушение контракта некоторыми руководством № 1.
Проекционная декорация была впервые применена в 1908 в Нью-Йорке. Основана на проекции (на экран) цветных и черно-белых изображений, нарисованных на диапозитивах. Проекция осуществляется с помощью театральных проекторов. Экраном может служить задник, горизонт, стены, пол. Существуют прямая проекция (проектор находится перед экраном) и проекция на просвет (проектор за экраном). Проекция может быть статической (архитектурные, пейзажные и прочие мотивы) и динамической (движение облаков, дождя, снега). В современном театре, имеющем новые экранные материалы и проекционную аппаратуру, проекционные декорации получили широкое применение. Простота изготовления и эксплуатации, легкость и быстрота смены картин, долговечность, возможность достижения высоких художественных качеств делают проекционные декорации одним из перспективных видов декораций современного театра.
Он или она несет ответственность за проведение мероприятия. Иногда очень нервное разрушение, но прослушивание может быть довольно безболезненным процессом при правильном обращении. Участников часто просят запомнить монолог из пьесы, которую они любят исполнять для режиссера. Доступны книги с полными предложенными монологи. Вас могут попросить сделать «Холодное чтение», которое проверяет ваш собственный ответ на фрагмент текста, который вы не подготовили.
Более доступно по ссылке ниже. В тексте персонажи могут быть представлены посредством описания в пределах сценических направлений или описаний персонажей, которые актер должен попытаться передать или посредством своих действий, речи или разговорных мыслей в тексте.
Технические средства
Социо-культурной деятельности
Раздел: Свет и светотехническое оборудование
для специалистов культурно-досуговых учреждений
Ульяновск
Свет и светотехническое оборудование – это целая наука в создании художественного света для сценических площадок клубов, домов и дворцов культуры, а также профессиональных театров.
Обычно это проводится хореографом, но хореография может быть разработана группой танцоров. Сценическая боевая последовательность также хореографирована, но режиссером боя. В том числе выступления всех технических сотрудников и ни один из фактических актеров, пантоны написаны и отрепетированы к концу прогона и проводятся в последние несколько дней панто, и часто сопровождается вечеринкой. Это выполняется для актеров и любого оставшегося экипажа, а иногда и для друзей и семьи, но обычно имеет рейтинг 18.
Шутки касаются любых инцидентов во время шоу и отправляют все без каких-либо ограничений. Ряд символов запаса был представлен стилизованными масками. У каждого персонажа была серия комических «лацци». Спектакли были основаны на предварительно отрепетированных лацци, но в основном импровизированы.
Автор методического пособия очень подробно и квалифицированно представляет нам всё многообразие светового сценического оборудование.
Методическое пособие выстроено в последовательном освоении материала, начиная с характеристики света, классификации светового оборудования и его технических характеристик и функциональности.
Концептуальные директора заметки: Ежи Гротовски, Элизабет ЛеКомпет, Роберт Уилсон и Энн Богарт. Класс образует две линии, обращенные друг к другу. Один человек играет роль главного героя и ходит между рядами, поскольку каждый член группы говорит с их советами. Он может быть организован так, чтобы те, кто с одной стороны, давали противоположные советы тем, кто с другой стороны. Когда главный герой достигает конца переулка, она принимает решение. Иногда это называется «Аллея принятия решений» или «Мыслительный тоннель».
Говорят, что актер, чьи слова ясно понятны и слышны, имеет хорошую дикцию. Дидактическое искусство предназначалось как для развлечения, так и для обучения. Например, дидактические пьесы предназначались для передачи моральной тематике или другой богатой истине аудитории. Примером дидактического письма является «Очерк критики» Александра Поупа, в котором предлагается широкий спектр советов о критических высказываниях и критических замечаниях. Примером дидактизма в музыке является скандальный лайк «Чант Ут», который использовал Гвидо из Ареццо для обучения слогам сольфеджа.
Собранный материал с полным правом можно называть не только методическим, но и учебным пособием для студентов средних и высших учебных учреждений, в программу обучения которых входит предмет, изучающий технические средства учреждений социо-культурной деятельности. Методические рекомендации также дают возможность обновить знания уже работающим на местах руководителям учреждений клубного типа.
Драматическая ирония часто используется, чтобы подчеркнуть сюжетные точки для аудитории. Представлено Греггом Шэнксом. Профсоюз актеров, режиссеров, дизайнеров и режиссеров. Используется для указания, что более одного человека покидает сцену. Направление для одного человека - это просто «Выход».
Эффект экспрессиониста торговой марки часто достигался за счет искажения. Активно работает с актерами, тренирующими их, как избежать ударов друг друга, безопасного использования оружия и т.д. Спектакли, которые проходят за пределами театра, говорят, что они используют найденные пространства.
Данный материал не претендует на овладение студентами навыками практической работы на осветительной аппаратуре, но даёт полноценный информационный ресурс для теоретического изучения характеристик светотехнического оборудования и проекционной техники.
Художник по свету Большого зала
Эти подразделения могут быть полезны при расписании репетиций, а также для маркировки изменений освещения и т.д. Также используется в некоторых небольших или экспериментальных помещениях для технического экипажа, чтобы поговорить с актерами или другим экипажем, если нет системы гарнитуры или радиоприемника.
Однако, если аудитория не может засмеяться, пауза замедлит темп исполнения. Актеры должны научиться реагировать на аудиторию, когда они реагируют. Еще более опасная практика заключается в том, чтобы предположить, что аудитория сегодняшнего шоу будет смеяться над теми же моментами, что и аудитория предыдущего шоу.
ОГАУК «Ленинский мемориал»
Заслуженный работник культуры Российской Федерации
Алексей Петрович Кузоватов
В методическом издании собрана информация обо всех основных и наиболее часто использованных специальных световых приборах и проборах спецэффектов. Грамотно даны их технические характеристики, определена их функциональность и обозначены их особенности при эксплуатации. Знание профессиональной терминологии даёт возможность грамотно поставить задачи для подбора необходимого светового оборудования под индивидуальные проекты.
Если импровизация помогает продвижению вперед, соответственно, из-за технической или другой проблемы, то импровизация может быть полезна. Если, однако, он встал, чтобы поднять смех или разбить характер или настроение сцены, он нахмурился. Результаты, непредвиденные или непредвиденные, известны как непреднамеренные последствия.
Он может быть поставлен как записанный голос за кадром, или, возможно, в качестве стороннего, переданного аудитории. Во время воспроизведения интервал обычно находится на полпути через стандартную длину и обычно длится 15 или 20 минут. Этот подход инвертирует типичную модель обучения от учителя к ученику, позволяя студентам диктовать свой учебный и образовательный процесс посредством творческой драмы.
Методический сборник будет полезен и в качестве учебного пособия и в качестве информационного каталога для специалистов культурно-досуговых учреждений.
Ведущий консультант-техник
специализированного салона
Свето-звукотехнического оборудования
Этот термин также используется в научных и исторических музыкальных контекстах для обозначения драмы 18 и 19 веков, в которой для сопровождения действия использовалась оркестровая музыка или песня. Хотя не все участники метода используют один и тот же подход, «метод» в методе, действующем обычно, относится к практике, под влиянием Константина Станиславского и созданной Ли Страсбергом, в которой актеры используют свои собственные эмоции и воспоминания в своих изображениях, чему способствует набор упражнений и практик, включая память чувств и аффективную память.
ООО «Ария» и.п. Лавров
Валерий Юрьевич Истомин
Свет. Характеристика света.
Три самых важных характеристики света - это яркость, цвет и температура. Яркость не требует особых объяснений, но цвет и температура несколько более тонкие понятия.
Свет - это электромагнитное излучение, видимое человеческому глазу. Оно состоит из волн разной длины, воспринимаемых как разные цвета. Очень длинные волны -воспринимаются как красный, а очень короткие как фиолетовый. Между ними находятся оранжевый, жёлтый, зелёный, синий и индиго. Ниже красного находятся инфракрасные, микро- и радиоволны; выше фиолетового находятся ультрафиолет, рентгеновское и гамма-излучение.
Термин описывает все визуальные аспекты настройки - реквизит, освещение, костюм, а также набор дизайна и то, как детали могут способствовать рассказу об истории. Одним из примеров является звук флейты в «Смерть коммивояжера» Артура Миллера. Страсберг использует вопрос: «Что побудило бы меня, актера, вести себя так, как это делает персонаж?» Страсберг просит актера заменить обстоятельства пьесы своей, заменой.
Например, солнечный день будет гореть преимущественно сверху актерской зоны, с заполнением света с боков, как будто из облака. Тип шума должен указываться окружающим действием! Кроме того, фарс британского драматурга Михаила Фрейна о жизни за кулисами, с большим изменением интервала.
Свет, у которого есть определённый цвет, испускается в пределах узкой полосы длин волн. Например, жёлтый свет натриевых уличных фонарей содержит волны только одной длины - той, что излучается возбуждёнными атомами натрия. Это справедливо и для большинства других цветных источников света, таких как разноцветные фейерверки, неоновые знаки, новогодние огоньки, и так далее. Цветной свет может создавать тональность (то есть переход тёмное - светлое) только на тех объектах, которые отражают свет данного цвета. Например, синий объект в свете натриевых фонарей будет полностью чёрным: проверьте это сами, если не верите. Однако зелёный объект также отражает жёлтый свет, так что он не будет выглядеть чёрным - и объект цвета в точности такого, как и натриевый фонарь, будет выглядеть идентично белому объекту.
Коллекция различных действий или акт, который не является частью основного шоу, вставлен, чтобы заполнить пробел, чтобы покрыть смену сцены или как бис после драматической игры. Пример использования: Мероприятие было олицетворением поэзии, танцы и песни.
Отмена обстоятельств или поворотный момент. Английская форма перипетеи - это перипетия: внезапный разворот, зависящий от интеллекта и логики. При использовании тела исполнитель или актер сосредоточится на. Использование формы и положения тела. Фальшивые выражения. Динамическое движение, темп и энергия тела. Однако границы между ними довольно размыты. Существуют различные стили и жанры физического театра.
Белый свет - это комбинация многих длин волн. Он может создавать тональность на любых цветах. Однако длины волн могут быть распределены неравномерно, то есть у света может быть цветной оттенок. Например, обычное освещение от лампочек накаливания сильно сдвинуто к красно-оранжевой части спектра, а флуоресцентные светильники имеют зелёный оттенок. Здесь начинается работа баланса белого: распределение длин волн в доступном свете корректируется, и объектам возвращается их «настоящий» цвет. Человеческое зрение осуществляет баланс белого автоматически - вот почему мы воспринимаем белый лист бумаги как белый, даже если он освещён оранжевым светом ламп накаливания... но если мы сфотографируем его с дневным балансом белого, то он получится оранжевый. (Или наоборот: если мы сделаем снимок белого листа бумаги в дневном освещении, используя баланс белого для ламп накаливания, то он получится синим.)
Цветовой оттенок белого света может быть недвусмысленно выражен в виде температуры, обычно по шкале Кельвина. Это физический факт - если вы нагреете объект до определённой температуры, он будет испускать свет с определённым цветовым оттенком, без отношения к тому, из какого материала сделан объект. Однако этот свет всё же «белый» в том смысле, что содержит свет всех длин волн: таким образом, он может показывать тональность во всех цветах, и его оттенок возможно скорректировать путём баланса белого.
Вкратце: вы можете применять баланс белого, чтобы исправить цветовой оттенок белого света, но не цветного света. Не существует способа получить натурально выглядящий цвет в сцене, освещённой натриевыми фонарями: там просто нет синих или зелёных фотонов, несущих информацию.
Источники света
Свет всегда начинает своё путешествие от светового источника. Источники можно разделить на три типа: прямой или точечный, размытый, и окружающий. Каждый из этих типов придаёт специфические свойства. Легендарный «хороший свет» в основном означает сбалансированное смешение этих трёх.
Прямой (точечный)
Прямой свет испускается маленьким, ярким и точечным источником, и светит прямо на объект. Некоторые важные точечные источники - солнце, вспышка, и некоторые виды интерьерного освещения. Прямой свет порождает чётко очерченные, глубокие тени и делает трёхмерные детали плоскими. Цилиндр, освещённый прямым светом, будет выглядеть очень похоже на ящик рядом с ним: линия, разделяющая свет и тень, резкая, и очень мало градаций между полностью освещённым и полностью затенённым. Множественные точечные источники отбрасывают множественные тени и создают множественные зоны переменной яркости.
Размытый
Размытый свет исходит от обширной светоизлучающей или светоотражающей поверхности. Он создаёт мягкие тени и плавные переходы от света к тени, подчёркивая трёхмерность и форму. Цилиндр в размытом свете выглядит явно цилиндрическим, полностью затемнённые области чёрные, сторона, напрямую обращённая к свету - полностью белая, а всё остальное - различные оттенки серого. Размер и мягкость теней зависят от размера источника света и дистанции до него: источник размытого света, находящийся очень далеко, превращается в точечный источник.
Окружающий
Окружающий свет - это обычно что-то вроде теоретического понятия: сумма всего света, который отражается по всей сцене. Например, даже в самый ясный день в тенях всегда есть немного света, из-за отражений от окружающих объектов. Окружающий свет не отбрасывает теней; вместо этого он заполняет их. Цилиндр, освещённый чисто окружающим светом (вам для этого понадобилось бы поместить его в молочно-белую сферу, ровно освещённую снаружи) будет казаться полностью бесформенным и плоским - так же как и куб.
Цвет. Длина волн.
Свет - видимая часть электромагнитного спектра, разновидность электромагнитного излучения, имеющая такую же природу, как рентгеновские лучи, инфракрасное и ультрафиолетовое излучение и радиоволны. Все эти виды излучений различаются длиной волны – расстоянием между её гребнями. Если рентгеновские лучи обладают свойством создавать изображение на покрытой серебром плёнке, радиоволны помогают передавать звук на расстоянии, то световые волны обладают свойством восприниматься человеческим глазом.
Глаз способен воспринимать волны длиной от 400 до 700 нанометров (нанометр – одна миллиардная метра, единица измерения длины световых волн). С двух сторон от видимой части спектра находятся ультрафиолетовые и инфракрасные области, которые не воспринимаются человеческим глазом, но могут улавливаться специальным оборудованием.
С помощью инфракрасного излучения работают камеры ночного видения, а ультрафиолетовое излучение хоть и невидимо человеческому глазу, но может нанести зрению значительный вред.
Световые волны попадают на сетчатку глаза, где воспринимаются светочувствительными рецепторами, передающими сигналы в мозг, и уже там складывается ощущение цвета. Это ощущение зависит от длины волн и интенсивности излучения. Длина волны формирует ощущение цвета, а интенсивность – его яркость. Каждый цвет имеет определённый диапазон длины волн. Самые короткие волны – фиолетовые, самые длинные – красные. А все предметы, которые окружают нас, могут или излучать свет (цвет), или отражать, или пропускать падающий на них свет частично или полностью. Например, если трава зелёная, это значит, что из всего диапазона волн она отражает в основном волны зелёной части спектра, а остальные поглощает. Способность прозрачных предметов задерживать волны какой-либо длины применяется, например, в фотографии при использовании светофильтров.
Таким образом, если мы говорим, что какой-нибудь объект имеет какой-то цвет, это значит что на самом деле этот объект (или его поверхность) имеет свойство отражать волны определённой длины, и отражённый свет воспринимается как цвет предмета. Если предмет полностью задерживает падающий свет, он будет казаться нам чёрным, а если отражает все падающие лучи – белым. Правда, последнее утверждение будет верным только в том случае, если свет будет белым, неокрашенным. Если же свет приобретает какой-то оттенок, то и отражающая поверхность будет иметь такой же оттенок. Это можно наблюдать на закатном солнце, которое делаетвсё вокруг багровым, или в сумеречный зимний вечер, когда снег кажется синим.
Свет – одно из важнейших средств художественной выразительности спектакля.
Если посмотреть на историю развития света в театре от свечек, газа до реостатных регуляторов и т.п., то можно увидеть, что реализация художественных идей света в спектакле всегда «спотыкалась» о возможности существовавшей на конкретный исторический период техники. В классическом театре декорации красиво освещались так, чтобы поразить зрителя на момент открытия занавеса. А на протяжении спектакля наблюдалась статичная ситуация в развитии визуального ряда с точки зрения эмоционального восприятия. В лучшем случае картинка раскрашивалась: «закатами», «восходами», «рассветами», «молниями», «грозами» и т.п. Все перипетии эмоциональной структуры спектакля выражались через музыку, игру актёров, а декорации, оформление, свет (среда, в которой происходило действо) оставались статичными.
К концу 19 века такое положение стало абсолютно кризисным. Драматургия и театр того времени начинали формироваться как театр образов, идей, и стали требовать от сценической атмосферы подвижности, изменений, определённой среды. Так, Генри Ирвинг утверждал: «Обстановка не должна сама по себе привлекать внимание зрителя, а должна быть подчинена впечатлению, исходящему от пьесы. Она окружает актёров атмосферой, в которой они могут дышать, переносит их в соответствующую среду…». И эта среда должна быть настолько динамична и подвижна, чтобы в каждый момент действия соответствовать тому эмоциональному настрою, который имеет место быть на сцене.
Реализовать такую динамику с помощью исключительно декораций очень сложно. Сделать это при помощи светового оборудования конца 19 века, тем более было невозможно. Именно в это время появляются творческие лаборатории и экспериментальные театры, которые пытаются создать инструменты, работающие на эмоциональную структуру спектакля.
Ещё в 1913 году Александр Зальцман определил главное в том, что является светом в спектакле. И сегодня его мысли звучат актуально: «Господствующая сегодня система театров может быть сравнима с темным погребом и если она создает иллюзию солнечного света, то только благодаря контрасту между темным зрительным залом и освещенной сценой. Но при этом приносятся в жертву все оттенки, т.к. слишком резкие контрасты сглаживают детали, фон и краски…. Кроме «высвечивания» прожекторами (имитация освещения солнцем) в большей степени существенна световая среда, в которой мы существуем. Рассеянный свет, дневной, без солнца, усиливает оттенки красок, придает выразительную силу самим контурам. Вот принцип нашей системы освещения…».
Работая в Германии в экспериментальном театре, Зальцман утверждал, что использование прожектора только в качестве источника солнечного света (лучик на актёра, лучик на стол или стул) обедняет палитру художника по свету. Человек в природе освещен не только солнцем, но еще и окружающей средой (небом, листьями, зрительным залом). Пренебрегая пониманием этих принципов, или просто не обращаясь к ним, художник по свету лишает себя важного инструмента, средства создания атмосферы, реализации идей всего действия. Безусловно, световая среда в спектакле не копирование освещения пространства в природе, но, прежде всего, среда, диктуемая эмоциональной «природой» (структурой) сценического действия.
Театр символизма придал этим принципам новое дополнительное звучание, в той или иной степени воплощение такого подхода можно видеть почти во всех новаторских театрах на переломе веков. Идеология, сформулированная в начале прошлого века, была подхвачена и развивалась Гордоном Крэгом, Александром Таировым, отзвуки этих идей можно найти в творчестве Немировича – Данченко.
В этот период начинает формироваться понимание светового оформления спектакля как динамической, прежде всего, подвижной внутри спектакля коммуникативной среды, и эта коммуникативность определена тем, что художник, создавая свой спектакль, создает некую повесть, историю, симфонию, произведение, которое выражает идею спектакля.
И современная техника всё больше даёт возможности реализовать эти идеологические установки.
Современная световая аппаратура в театре сегодня чрезвычайно сложна и многообразна. Насчитывается несколько основных видов сценического освещения: верхний, боковой, горизонтальный свет, выносной, специальный. При необходимости на сцене или в сценических люках устанавливается дополнительная световая аппаратура для создания специальных эффектов (локальная подсветка; освещение контражуром; световой занавес; стробоскоп – прибор для создания мерцающего, дискретного эффекта; и т.д.).
До развития современных технологий световым оформлением сцены управляли вручную, осветители во время спектакля находились в разных точках размещения аппаратуры. В современном театре всей световой аппаратурой управляют централизованно, с помощью компьютерных программ; как правило – из главного регуляторного узла.
В процессе подготовки спектакля непременно проводятся световые репетиции, во время которых режиссёр, совместно с художником-постановщиком и светорежиссёром, устанавливают освещение для каждой сцены. Таким образом составляется подробная световая партитура спектакля, определяющая порядок и комплектацию включения конкретных осветительных приборов; реплики (текстовые, пластические, музыкальные, монтировочные и т.п.), являющиеся сигналом для световой перемены; регулирование световых потоков; цвета светофильтров; интенсивность напряжения и т.д. и т.п. Осветители, отвечающие за проведение спектакля, обязаны в точности соблюдать установленную партитуру.
В современном театре возможности света поистине безграничны, ему подвластно создание самых разнообразных эффектов. Иногда именно свет становится главным компонентом художественного оформления спектакля. Таким образом, осветители являются полноправными участниками всей постановочной группы спектакля, наряду с представителями остальных творческих и технических профессий.
Список специальных терминов: