Главная » Дипломная работа » Начальное художественное образование. Образование. Что важно в работе дизайнера

Начальное художественное образование. Образование. Что важно в работе дизайнера

Художественная школа реализует следующие образовательные программы:

Старшего отделения

Нормативный срок обучения – 3 года

Форма обучения – очная

на русском языке

Дополнительная общеобразовательной общеразвивающая программа Старшего отделения Художественной школы (далее — программа), разработанная, утвержденная и реализуемая Автономной некоммерческой организацией дополнительного образования Художественная школа – Центр эстетического воспитания Алексея Егорова является дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программой художественной направленности, реализуемой с целью удовлетворения индивидуальных образовательных потребностей и интересов граждан в получении необходимых теоретических знаний и практических навыков и представляет собой комплекс основных характеристик образования, организационно-педагогических условий и форм аттестации, разработанных с учётом требований рынка труда на основании нормативно-правовых документов.

Новизной данной образовательной программы является то, что в ней основополагающим предметом является композиция. Учитывая возрастные особенности детей, обучающихся в школе, был разработан композиционный метод обучения, позволяющий обучая, развивать индивидуальные творческие способности учащихся. Сущность композиционного метода сложилась из творческого подхода преподавателей к методике обучения и воспитания учащихся. В основе композиционного метода обучения положен принцип образного восприятия детей. В 10 лет ребенок воспринимает окружающую действительность иначе, чем в 14-15 лет. Поэтому разделение учебного процесса по возрастным категориям считается целесообразным и позволяет вести поэтапное обучение.

Численность обучающихся за счет средств физических и юр.лиц по договорам об образовании – 40 чел

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа художественной направленности Младшего отделения

Нормативный срок обучения – 1 год

Форма обучения – очная

Образовательный процесс осуществляется на русском языке

Описание образовательной программы

Дополнительная общеобразовательной общеразвивающая программа Младшего отделения Художественной школы (далее — программа), разработанная, утвержденная и реализуемая Автономной некоммерческой организацией дополнительного образования Художественная школа – Центр эстетического воспитания Алексея Егорова является дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программой художественной направленности, реализуемой с целью удовлетворения индивидуальных образовательных потребностей и интересов граждан в получении необходимых теоретических знаний и практических навыков и представляет собой комплекс основных характеристик образования, организационно-педагогических условий и форм аттестации, разработанных с учётом требований рынка труда на основании следующих нормативно-правовых документов:

Программа регламентирует цели, планируемые результаты, содержание, условия и технологии реализации образовательного процесса, оценку качества подготовки учащихся и включает в себя: календарный учебный график, учебный план, содержание рабочих программ дисциплин, требования к промежуточной, итоговой аттестации и другие учебно-методические материалы, обеспечивающие качество подготовки учащихся и реализацию данной программы.

Новизной данной образовательной программы является то, что в ней основополагающим предметом является композиция. Учитывая возрастные особенности детей, обучающихся в школе, был разработан композиционный метод обучения, позволяющий обучая, развивать индивидуальные творческие способности учащихся. Сущность композиционного метода сложилась из творческого подхода преподавателей к методике обучения и воспитания учащихся. В основе композиционного метода обучения положен принцип образного восприятия детей. Программа учитывает методические рекомендации в работе с детьми младшего и среднего школьного возраста и направлена на их художественно-эстетическое развитие. В 7 лет ребенок воспринимает окружающую действительность иначе, чем в 14-15 лет. Поэтому разделение учебного процесса по возрастным категориям считается целесообразным и позволяет вести поэтапное обучение.

Программа дает возможность при необходимости вносить изменения и дополнения в задания в рамках поставленных целей и задач, исходя из опыта детей, степени усвоения ими учебного материала, а также проводимых конкурсов, выставок, фестивалей.

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа художественной направленности Студия

Нормативный срок обучения – 1

Форма обучения – очная

Образовательный процесс осуществляется на русском языке

Описание образовательной программы

Дополнительная общеобразовательной общеразвивающая программа Студии Художественной школы (далее — программа), разработанная, утвержденная и реализуемая Автономной некоммерческой организацией дополнительного образования Художественная школа – Центр эстетического воспитания Алексея Егорова является дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программой художественной направленности, реализуемой с целью удовлетворения индивидуальных образовательных потребностей и интересов граждан в получении необходимых теоретических знаний и практических навыков и представляет собой комплекс основных характеристик образования, организационно-педагогических условий и форм аттестации, разработанных с учётом требований рынка труда на основании следующих нормативно-правовых документов:

АНОДО «Художественная школа – ЦЭВ Алексея Егорова» (далее Художественная школа) осуществляет деятельность в сфере дополнительного образования по общеразвивающим программам детей младшего дошкольного возраста. Программа художественной студии для детей от 6 до 9 лет имеет художественно-эстетическую направленность на общекультурное развитие детей, которое организовано в индивидуально-групповой форме. Программа рассчитана на один год обучения (с сентября по май). В Художественной студии проводятся выставки по итогам обучения.

Все занятия являются практическими и проводятся в специально оборудованных аудиториях. Учащиеся работают с различными художественными материалами, осваивают разнообразные техники изобразительного искусства. В учебно-творческом процессе учащиеся выполняют задания, в ходе выполнения которых, приобретают навыки работы с разными художественными материалами (краски, карандаши, пластилин и т. п.). А также получают начальные знания по рисунку, живописи, композиции, лепке.

Особенностью данной общеразвивающей программы является то, что в ней основополагающий предмет – живопись. Учитывая возрастные особенности обучающихся в школе, был разработан композиционный метод обучения, позволяющий обучая, развивать индивидуальные творческие способности учащихся. Сущность композиционного метода сложилась из неординарного подхода преподавателей к методике обучения и воспитания учащихся. В основе композиционного метода обучения положен принцип детского творчества

Данная программа учитывает современные образовательные технологии, которые отражаются в принципах обучения (индивидуального подхода, доступности, преемственности, целостности, результативности). А также в формах и методах обучения (практические индивидуально-групповые занятия). Данная образовательная программа обеспечена всеми необходимыми средствами обучения (наличие специально оборудованных аудиторий, оснащённых мольбертами, софитами, и др. оборудованием, наличие методического, натюрмортного и гипсового фонда).

Возраст детей, участвующих в реализации данной общеразвивающей программы с 6 до 9 лет.

Численность обучающихся за счет средств физических и юр.лиц по договорам об образовании – 10

Методические документы для обеспечения образовательного процесса

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАНИЕ

КАК НЕПРЕРЫВНЫЙ ПРОЦЕСС ПОЗНАНИЯ ОБЪЕКТИВНОЙ РЕАЛЬНОСТИ ЧЕЛОВЕКОМ

кандидат педагогических наук, доцент каф. методики преподавания музыки и изобразительного искусства

Курский государственный университет,

Статья посвящена проблеме художественного образования как процессу непрерывного познания окружающей действительности человеком. Художественное образование - важнейший элемент в формировании и развитии гармонически развитой творческой личности. В образовательной системе осуществляется поэтапное развитие процесса познания мира, включающее дошкольное, начальное, среднее, вузовское и академическое профессионально-художественное образование. Процесс художественного образования длителен, непрерывен и, по существу, не завершаем.

Ключевые слова: художественная культура, художественное образование,

художественный вкус, эстетическое воспитание, изобразительное искусство, изобразительная деятельность, зрительный образ, зрительный анализатор, зрительное восприятие, художественные произведения русского и мирового искусства, творческие способности, образное мышление.

Отличительной чертой современного российского образования является изменение содержательно-целевых аспектов с позиций гуманизации и модернизации. Это касается и художественного образования.

Модернизация российского образования - одно из приоритетных направлений политики государства, доминирующая цель которого - создание устойчивого механизма развития всей системы образования. Ведущая задача образовательной политики в России состоит в обеспечении качественного образования на всех уровнях дошкольного, начального и общего профессионального образования.

«Художественное образование - это процесс овладения и присвоения человеком художественной культуры своего народа и человечества, один из важнейших способов развития и формирования целостной личности, ее духовности, творческой индивидуальности, интеллектуального и эмоционального богатства» .

«Концепция художественного образования» - это своевременный и

необходимый основополагающий государственный документ, опирающийся «на национальную доктрину образования в Российской Федерации, решающий многие насущные проблемы в области художественного образования» [Там же]. Данный государственный документ четко определяет стратегические направления национальной политики, указывая на долгосрочные перспективы его развития в единстве целей, задач и эффективных путей их достижения и реализации.

Цели художественного образования на современном этапе развития в новой демократической России можно обозначить так:

Повышение общего уровня значимости духовной культуры и искусства в области образования;

Сохранение, развитие и дальнейшее совершенствование уникальной системы учреждений художественного образования как носителей духовной культуры и искусства в многонациональной России.

Исходя из целей художественного образования, можно выделить задачи, осуществление которых оно призвано обеспечить:

Формирование и развитие эстетических потребностей и вкусов у всех социальных и возрастных групп населения;

Подготовка творческих кадров к профессиональной деятельности в сфере искусства и культуры, а также педагогических кадров для системы художественного образования;

Приобщение граждан России к ценностям отечественной и зарубежной художественной культуры, лучшим образцам народного творчества, классического и современного искусства;

Сохранение и передача новым поколениям лучших традиций отечественного профессионального образования в области искусства;

Широкое внедрение художественного образования как важного фактора интеллектуального совершенствования, способствующего раскрытию творческого потенциала детей и юношества;

Выявление художественно одаренных детей и молодежи, обеспечение соответствующих условий для их образования и творческого развития.

Реализация вышеперечисленных целей и задач в области художественного образования должно оперативно решить все современные проблемы в области культуры и искусства, переживаемые российским обществом на современном этапе.

Художественное образование - важнейший элемент в формировании и развитии гармонически развитой творческой личности. Следовательно, важнейшую роль в учебно-воспитательном процессе учащихся начального, среднего, старшего звена общеобразовательных школ и студентов колледжей и вузов, а также специалистов послевузовского профессионального образования играет непрерывность художественного образования.

В систему художественного образования включены следующие компоненты: эстетическое воспитание, художественно-педагогическое, а также профессиональное художественное образование. Программы художественного образования реализуются в разнообразных образовательных учреждениях, начиная с детских садов и заканчивая послевузовским профессиональным образованием .

Для каждого этапа художественного образования некоторые стороны этого процесса выступают как доминирующие, ведущие, другие же - как дополнительные и сопутствующие, причем важную роль играют возрастные особенности.

В дошкольном возрасте важнейшую роль играет формирование эстетического отношения к окружающему миру, которое, в основном, реализуется через синкретические художественные проявления ребенка, органически вписанные в его собственную жизнедеятельность.

В начальной школе формируются базовые основания, приобретаются первичные сведения, на основе которых в дальнейшем сложится как система эстетических знаний, так и собственные художественно-практические навыки ребенка.

В средней школе подростки овладевают языком различных видов пластических и временных искусств, что дает им возможность самостоятельно воспринимать и анализировать художественные произведения, а также создает предпосылки для совершенствования собственной художественной деятельности.

В средних специальных и высших учебных заведениях молодые люди приходят к полноценной социально-культурной самоидентификации, осознавая свою принадлежность к определенному «культурному слою» с его особыми художественноэстетическими представлениями и вкусами, на основе которых складываются

определенные приоритеты и в собственном художественном творчестве независимо от его профессиональной или любительской направленности .

В формировании «духовного климата» современной массовой школы доминирующее значение имеют предметы эстетического направления образовательной области «Искусство», появление которой в структуре школьного образования обусловлено спецификой искусства как особого явления культуры. Она представлена тремя учебными дисциплинами эстетического цикла: музыка, изобразительное

искусство, мировая художественная культура. Названные предметы выделены в самостоятельный блок, что свидетельствует об официальном признании их специфической роли в образовании учащихся.

Уникальное значение образовательной области «Искусство» состоит в том, что в интеллектуализированной и вербализированной современной массовой школе предметы эстетического цикла играют совершенно особую роль - развивают эмоционально-нравственную и сенсорную культуру школьника, пробуждают способность эстетически воспринимать, ценить и создавать действительность по законам красоты в окружающей жизни и искусстве. Предметы эстетического цикла непосредственно направлены на развитие гармонически развитой личности школьника, ядро которой - стремление к пониманию целостной картины мира, освоению культуры как опыта предшествующих поколений, приобщение к духовному наследию прошлого и познанию настоящего .

В современных условиях актуальным представляется переосмысление духовного становления личности школьника на основе развития эстетического видения окружающего мира, его эмоционально-образного постижения и развития познавательного интереса к изобразительному искусству. Однако не первый год идет напряженная работа по перестройке, обновлению всей системы школьного образования. Бытуют разные мнения, ведется эффективный поиск путей развития школы, вырабатываются концепции, создаются интересные проекты, вариативные программы, появляются нетрадиционные формы обучения и воспитания. Однако, несмотря на внедрение инновационных подходов в области художественного образования и эстетического воспитания в целом, учебно-воспитательный процесс в массовой школе продолжает оставаться типичным, традиционным, недостаточно хорошо учитывающим индивидуальные особенности школьников, особенно это касается и является наиболее актуальным для младшего школьника.

Школа и общество связаны тесными узами актуальных проблем обучения, воспитания и постижения жизненной мудрости, и они неотделимы друг от друга. Общество живет и развивается так, как оно учится. И как ни странно это звучит, «интересы школьника и потребности современного общества постепенно оказались за порогом школы» . Выход из создавшегося положения только один - кардинальное изменение школьной политики и самой школы в направлении ее демократизации и модернизации.

На научных конференциях, консилиумах, в выступлениях ответственных работников образования, касающихся проблем развития художественной культуры, говорится, что главная задача состоит в том, чтобы найти ту область художественного образования, где наиболее качественно и эффективно реализуется специфика эстетического восприятия явлений, фактов, событий окружающего мира и художественного восприятия произведений отечественного и мирового искусства. Но также необходимо реализовывать и способность осознания своих личных особых форм эмпатии: эмоциональное сопереживание и проживание эмоциональных состояний своего внутреннего мира, которые также испытывают и другие люди, а кроме того,

эстетическую отзывчивость и эстетические чувства, находящие проявления в творческих работах.

Художественное образование выполняет ничем не заменимую роль в сохранении и развитии национальных культурных традиций, в процессе этнической самоидентификации и интеграции личности в духовную культуру: национальную, общероссийскую и мировую. Открывая двери в мир иной культуры, искусство учит пониманию и принятию другого человека, способствует становлению толерантного сознания, гуманистической направленности личности.

Эмоционально-ценностный, чувственный опыт, выраженный в изобразительном искусстве, можно постичь только через собственное переживание - проживание художественного образа. В этом особая сила и своеобразие изобразительного искусства: его содержание должно быть присвоено младшим школьником как собственный чувственный опыт. На основе этого происходит развитие познавательного интереса, эмоциональной отзывчивости и проявление эстетических чувств, освоение художественного опыта поколений и эмоционально-ценностных критериев жизни.

Изобразительное искусство, имеющее гуманитарный характер и эстетическую природу, становится ведущим средством воспитания, суть которого в обращении к человеку - носителю творческой созидательной природы, в ее развитии (у ученика и учителя), в наполнении учебных дисциплин живыми чувствами, яркими образами. «Искусство - это время и пространство, в котором живет красота человеческого духа. Как гимнастика выпрямляет тело, так искусство выпрямляет душу. Познавая ценности искусства, человек познает человеческое в человеке, поднимет себя до светлого и прекрасного...» - эти замечательные слова принадлежат известному педагогу В. А. Сухомлинскому . Они не потеряли своей актуальности и на современном этапе развития новой демократической России. .Ведь изобразительное искусство - это чарующая нас объективная реальность, это красота, которая окружает, волнует, радует, побуждая бережно и с любовью относиться к ее прелестям.

Как же понимать эти природные и жизненные реалии? Необходимо обратиться к специфике изобразительного искусства, его особенностям, освоить выразительные графические и живописные средства, дающие возможность художникам отражать свои чувства, переживания и волнения, радость и восторг, почерпнутые в природе и искусстве, разобраться в его основных видах и жанрах.

Изобразительное искусство - универсальная форма отражения духовного мира человека, его материальной культуры. Однако нам представляется, что учащихся начальной школы рано приобщать к познанию богатства и многогранности всех видов пластических и временных искусств. Этот познавательный процесс - длительный и сложный, требующий постепенного системного подхода к познанию мира и осознанию роли искусства в формировании и развитии гармоничной и развитой личности. Задача педагога - ввести ребенка в мир изобразительного искусства, сформировать его зрительное восприятие, элементарные эстетические представления об окружающей действительности. Приоритетной целью художественного образования в школе является духовно-нравственное развитие школьника, т. е. формирование у него качеств, отвечающих представлениям об истинной человечности, доброте и культурной полноценности в восприятии внешнего мира.

«Художественное образование школьников осуществляется в основном в трех формах.

1. Общеобразовательная школа, урок изобразительного искусства, обязательный для каждого школьника, приблизительно охватывающий 100% учащихся. Задача художественного развития - искусство как опыт отношений. Форма приобщения к искусству - зона общей культуры.

2.Кружки, студии, клубы - формы «необязательного» обучения, существующие и в школе, и вне ее стен, охватывающие только желающих или мотивируемых. Задача художественного развития - искусство как опыт творчества. Форма приобщения к искусству - зона свободного поиска интересов.

3. Детские художественные школы (вечерние без отрыва от общеобразовательной школы и с отрывом от нее). В эти профильные школы искусства попадают школьники, выдержавшие конкурс. Задача художественного развития -искусство как языковой опыт. Форма приобщения к искусству - зона профессиональной культуры» [Там же, с. 48].

Данная модель демонстрирует основы, на которых необходимо строить процесс приобщения ребенка к искусству, исходя из главной цели художественного образования и эстетического воспитания школьников - формирования духовной культуры личности, приобщения к общечеловеческим ценностям, овладения национальным культурным наследием.

Занятия по изобразительной деятельности дошкольников и уроки изобразительного искусства в начальных классах закладывают основы чувственного познания. Чувства, мысли и представления людей в изобразительном искусстве выражаются в конкретной форме - в зрительных образах. С помощью зрительного анализатора мы воспринимаем не только внешний облик предметов (форму, цвет, положение в пространстве, их связи между собой), но и тончайшие душевные переживания человека. Развитое зрительное восприятие помогает человеку полнее и глубже понимать и оценивать не только красоту предметов окружающей действительности, но и бесценные произведения русского и мирового искусства.

а) художественной культуры, потребности в общении с искусством;

б) устойчивого интереса к искусству;

в) художественного вкуса, творческих способностей, образного мышления;

г) способности оценивать окружающий мир по законам красоты и др.

школьниками в изобразительной деятельности. Восприятие произведения искусства предполагает не просто знакомство с ним, а собственно изобразительную деятельность (рисование, лепка, моделирование, конструирование и т. д.). Поэтому содержание образования не может быть реализовано без развития познавательного интереса, эмоционально-ценностного восприятия, а также нравственно-эстетического отношения к произведениям искусства и художественно-творческой деятельности.

Практическая, жизненная направленность содержательной части образовательного процесса обусловлена современными социальными и культурными условиями, ориентирована на утверждение национальных и общечеловеческих

ценностей, на становление и социализацию личности ученика в современном мире.

Повышение роли гражданско-патриотического воспитания (знакомство с традиционным русским искусством, его истоками, видами, ценностными ориентирами) и формирование толерантного отношения к иным культурам;

Приобретение начальной компетентности слушателя, зрителя, юного художника;

Способность различать позитивные и негативные влияния в культуре;

Интеграция полученных знаний в собственной художественно -творческой деятельности; умение организовать свой культурный досуг.

Учебный предмет «изобразительное искусство» включает основы всех зрительных видов искусств: живописи, графики, скульптуры, народного и

профессионального декоративно-прикладного искусства, дизайна и архитектуры. Основные виды творческих работ - практическая художественная деятельность учащихся, эстетическое восприятие действительности и искусства .

Основу познания процессов объективной реальности и искусства составляет восприятие, которое позволяет в значительной степени расширить и углубить эмоционально-ценностный опыт ребенка и создать основу его творческой деятельности. Следует учитывать, что способом восприятия художественного образа является не только созерцание, но и переживание.

Исходя из реалий повседневной жизни у детей школьного возраста, учителей, некоторых родителей далеко не всегда складывается положительное мнение о влиянии учебной дисциплины «изобразительное искусство» на формирование нравственноэстетической отзывчивости. Как же тогда подготовить «маленьких гениев», творцов, фантазёров, с дошкольного и младшего школьного возраста, к началу встречи с основными понятиями эстетических категорий «прекрасное и безобразное» как на занятиях изобразительным искусством, так и в повседневной жизни? И что надо сделать, чтобы эти важные для детей условия обучения и воспитания носили творческий характер? Есть определённая закономерность: любопытство - интерес -творчество. В ней проявляется непревзойдённая смелость и свобода выражения, индивидуальность каждого ребёнка.

Массовая школа - это восходящие ступеньки познания мудрости жизни от начальных до выпускных классов, ведущие всё выше и выше к самосовершенствованию, самопознанию и миропониманию на том уровне жизненных впечатлений, которые соответствуют возрастным особенностям учащихся. Как важно осознавать учителям и родителям, что каждая из этих ступенек становится для ребёнка настоящим открытием познания процессов, происходящих во внешнем мире, через наглядно-образное восприятие изобразительного искусства. Этим обусловлена особая роль школьного художественного образования.

У человека на протяжении всей сознательной жизни происходят качественные изменения в познании окружающего мира. Это выражается в формировании нравственного, эстетического, художественного, этического начала, в реализации моральных принципов и душевных качеств. Именно в детстве, начиная с дошкольного и младшего школьного возраста, целесообразнее, эффективнее закладывать фундамент познания объективной реальности через удивительный и захватывающий мир прекрасной и чарующей «страны» под названием ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО.

Многие педагоги, считающие себя корифеями в области обучения и образования, наивно полагают, что изобразительное искусство настолько доступно всем, кто интересуется им, что для этого не требуется никакой особой художественноэстетической подготовки. Для этого достаточно живо рассказать, стоя у доски, программный материал и показать с указкой в руках на плакате особенности изображения, не вызывая у младшего школьника познавательного интереса, сопереживания, эмоционального настроя и эмоционально-эстетической отзывчивости на все происходящее как в искусстве, так и в жизни.

Особенно важен другой аспект художественной педагогики, состоящий в том, чтобы «разбудить» ребёнка, заинтересовать его эстетически воспринимать красоту голубой планеты под названием Земля. И тогда детским глазам откроется удивительная палитра красок и образов. Нужно научить маленького художника видеть мир в широте и многообразии, научить ребёнка мечтать, узнавать красоту не только в пышной розе,

которую тщательно растил садовник, но и в малом придорожном цветке, тонкий стебель которого упрямо пробивает асфальт.

Поэтому роль учителя является ведущей в процессе приобщения учащихся к искусству. Именно педагог создает на уроке эмоционально-образную атмосферу познания, ставит цели и организует живое общение между школьниками и художественными произведениями так, чтобы искусство служило развитию духовного мира учеников.

Любая тема урока по изоискусству должна быть не просто «пройдена», или изучена, а прожита, т. е. глубоко прочувствована и пережита учениками. Только когда знания, умения и навыки становятся личностно значимыми, связываются неразрывной нитью с реальной жизнью на уровне миропонимания школьника и эмоционально окрашиваются, выражая эстетическую отзывчивость, происходит развитие гармоничной и развитой личности, продуктивно формируется ценностное отношение к миру. На этом этапе познания процессов объективной реальности, ребенку просто необходим творческий опыт и учитель, владеющий элементами педагогической драматургии (мимика, пантомимика и вокальная мимика), как никто другой может создать ему эти условия познания внешнего мира .

Модернизация художественного образования требует поиска новых подходов к преподаванию дисциплин образовательной области «Искусство». К ним можно отнести следующие:

Непрерывное обновление программно-методического обеспечения учебно-воспитательного процесса, содержания, эффективных форм и методов художественного образования с учетом лучшего отечественного опыта и мировых достижений;

Издание в помощь педагогам художественно-эстетического цикла программно-методических материалов и учебно-методических комплексов для начальной, основной и высшей школы;

Повышение качества и развитие совершенной системы подготовки педагогических кадров с учетом реальных общественных потребностей, новых тенденций в развитии российской духовной и художественной культуры .

Процесс развития инновационных подходов и модернизации всей системы художественного образования нужно понимать как качественный поворот массовой школы к школьнику, уважению его личности, достоинства, принятию его интересов, запросов, целей, т. е. создание максимальных благоприятных условий для раскрытия способностей, самоопределения.

Эти инновационные подходы можно реализовать, если в образовании будет востребован учитель с новым педагогическим мышлением, направленным:

Во-первых, на формирование творческой личности, раскрытие своеобразия индивидуального развития каждого школьника, с учетом его жизненных устремлений, как свободного субъекта школьной жизни, учебно-воспитательного процесса, всех видов деятельности (художественной, трудовой, общественно-организационной);

Во-вторых, на приоритет гармоничного комплексного воспитания человека перед дифференцированным процессом его обучения через использование разнообразных видов деятельности учащихся (игровой, трудовой, художественной, учебной, спортивно-оздоровительной), когда коллективная, фронтальная форма работы постепенно становится сугубо индивидуальной;

В-третьих, на творческое начало образовательного процесса, деятельное и обстоятельное ознакомление школьника с красотой внешнего мира, соединение обучения и воспитания с художественным и производительным трудом по законам красоты.

На современном этапе инновационных преобразований в сфере художественного образования таким педагогическим мышлением, безусловно, обладает учитель, работающей с детьми младшего, среднего и старшего школьного возраста по организации и управлению учебно-воспитательным процессом и процессом познавательной деятельности в области изобразительного искусства и объективной реальности .

Непрерывность процесса художественного образования в высшей школе имеет целью вооружить бакалавра, специалиста и магистра теорией художественной педагогики, искусства, знаниями о различных художественных направлениях, стилях, концепциях и методиках исследовательской деятельности, направленных на формирование духовной культуры будущего специалиста в области художественного образования и эстетического воспитания.

Дисциплина «История и теория художественного образования» включена в федеральный компонент общих профессиональных дисциплин подготовки бакалавров художественного образования. Курс является базовым в системе профессиональной подготовки выпускников классического университета. И роль его особенно возрастает в настоящее время, поскольку

В центре современного образовательного процесса в вузе находится личность будущего специалиста, его стремление к пониманию целостной картины мира, освоению культуры как опыта предшествующих поколений, приобщение к духовному наследию прошлого, познанию настоящего;

Требования времени делают необходимым повышение качества профессиональной подготовки будущих специалистов в области художественного образования.

Изучение ключевых вопросов философии, эстетики, истории искусств, искусствознания, педагогики, психологии, истории художественной культуры выходит в авангард образовательной системы, в которую включены и основы эстетического воспитания, истории образования и педагогической мысли, художественной педагогики. Все это составляет фундамент общекультурной и общетеоретической гуманитарной подготовки специалиста любого профиля. Для будущего же учителя или преподавателя музыки эта дисциплина должна стать одним из наиболее весомых предметов в системе общей профессиональной подготовки.

«История и теория художественного образования» - это тот учебный предмет, который может представить великую силу искусства в формировании духовных, нравственных качеств гармонически развитой личности, в самопознании, самооценке, самовоспитании и саморазвитии, вне искусства не прорастет ни интеллект поколений, ни ассоциативное мышление, ни благотворная самоирония, ни отважная интуиция, и внутренняя свобода, вне которой нет творчества. Там, где нет уважения к культуре, не может быть и уважения к свободе: там проявляется гибельное высокомерное отношение ко всему неординарному, отважной мысли - всему, за чем скрывается талант. Только в художественной среде появляются и формируются люди, способные широко и свободно мыслить, создавать культурные ценности, остающиеся в веках.

Проблема развития всесторонне развитой личности на основе высокого гуманизма, нравственности и творческой активности через художественное образование как непрерывный процесс познания объективной реальности, можно выразить замечательными словами классика русской литературы Ф. М. Достоевского.

«Красота спасет мир» - сказал один из мудрейших писателей России, спасет от духовной нищеты, невежества, жестокости, насилия и других атрибутов безнравственности, волной захлестывающих все вокруг. Как «напоить» душу ребенка целительным бальзамом красоты, открыть его взгляду чарующий, гармоничный мир

прекрасного, вобравший в себя утреннюю нежность рассвета, гомон птичьих стай, шелест волн, шептание листвы, улыбку младенца - все то, что повседневно, буднично окружает нас?

Библиографический список

1. Концепция художественного образования в Российской Федерации // Искусство в школе. - 2002. - № 2.

2. Островская, О. В. Уроки изобразительного искусства в начальной школе: 1-4 кл. : пособ. для учит. / О. В. Осторовскя. - М. : Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2000. -276 с., ил.

3. Программы общеобразовательных учреждений. Изобразительное искусство и художественный труд 1-9 классы / разр. под рук. и ред. народного художника России, академика РАО Б. М. Неменского. - М. : Просвещение, 2005. - С. 141.

4. Пьянкова, Н. И. Изобразительное искусство в современной школе / Н. И. Пьянкова. - М. : Просвещение. 2006. - 176 с.

Рассмотрим сегодня вопрос о том, можно ли стать дизайнером, не имея начального художественного образования.

Что нужно, чтобы стать дизайнером?

Стать хорошим дизайнером, который только недавно начал рисовать, конечно, можно, но сложно.

Рассмотрим такой . Юная школьница стремится стать дизайнером, однако из-за некоторых обстоятельств она не может поступить в художественную школу. Как ей быть? Оставить свои планы насчет профессии или учиться?

Конечно, надо учиться!

Безусловно, тем молодым студентам, которые закончили художественные школы, легче будет адаптироваться в вузе, если они обучаются по специальности «Дизайн», однако шансы есть и у не имеющих начального художественного образования, но талантливых студентов.

Художественное образование – это база, но, когда студент поступает в высшее учебное заведение, она практически полностью редактируется. Преподаватели пытаются дать всем студентам всю необходимую информацию, и порой она не совпадает с той, что получена ранее, в других учебных заведениях.

В этом есть и свой плюс, ведь человека, который еще не работал по правилам другого заведения, легче учить, так как его голова еще чиста от лишней информации. Он легче усваивает новый материал, который впоследствии и станет его начальной базой.

Что важно в работе дизайнера?

В работе дизайнера важна ответственность, как на момент обучения, принятия всей необходимой информации, так и на протяжении всего последующего времени. В любой профессии важно упорство, желание, понимание цели. Если человек с самого начала настроен серьезно, то его не остановят трудности.

Дизайнер – это скорее логик, чем художник, а навык рисования придет с практикой и упорством. В дизайне необходимо чувствовать композицию, знать цветоведение, стилизовать, а рисунок и живопись помогают развить эти чувства и знания, они, пожалуй, являются практикой.

Сложно выразить свою идею, когда ты не можешь перенести её из своей головы на листок бумаги. Но этому надо учиться или пытаться преподнести свои идеи каким-либо другим путём: попросить помощи у преподавателей или просто постараться выразить свои мысли словами. Везде можно найти компромисс.

Если вы человек, который настроен на обучение, вы точно знаете, что для вас работа дизайнера – это ваше будущее, то будет легче улучшить свои навыки, так как появится стремление. Да, бывает сложно, но главное – это поддержка и желание. Так что, дизайнером можно стать, не имея начального художественного образования, но, как и в любой другой профессии, чтобы быть профессионалом своего дела, придется приложить немало усилий.

Любой профессии, в том числе и художественной, необходимо учиться. То, что значительная часть работников искусств не имеет формального профессионального образования, вовсе не отрицает это. Излюбленный сюжет о парне или девушке, которые впервые выходят на сцену и поражают слушателей своим талантом, имеет мало общего с действительностью. Хотя рутинный элемент занимает в искусстве достаточно скромное место, он обязателен и обусловливает особенности систем обучения в соответствующих профессиях. Причем эти особенности достаточно широко варьируются как во времени, так и от профессии к профессии.

В те эпохи, когда занятия искусством считались разновидностью ремесла, в самом содержании художественной работы рутинные аспекты занимали большое место. Художники, например, сами изготовляли краски, и для учеников и подмастерьев растирание красок, подготовка холстов и подрамников занимали, по крайней мере на начальных стадиях обучения, основную часть времени. Надо подчеркнуть, что это вовсе не было чистой эксплуатацией труда учеников: от этих подготовительных этапов в большой мере зависел успех работы художника, и связанные с этим рецепты и навыки составляли ревниво оберегаемую профессиональную тайну, которая передавалась из поколения в поколение. Лишь после освоения этих подготовительных операций мастер допускал ученика к картине. Но и здесь поначалу ему доверялись менее ответственные фрагменты произведения: детали одежды, интерьера, закраска уже намеченных мастером поверхностей. И уже последним, завершающим этапом учебы (до которого доходили далеко не все ученики) было копирование работ мастера, а то и самостоятельная работа под его руководством. Аналогично и в скульптуре на долю ученика приходилось приготовление растворов, сушка готовых изделий и т.п. По существу, это и не было учебой в современном понимании: не было регулярных занятий, систематического изложения знаний. Ученик был подсобным работником, и ему лишь предоставлялась возможность учиться, наблюдая за работой мастера, да иногда получать от него указания. Естественно, при такой системе обучения не было и речи о каком-либо проявлении творческой индивидуальности. Вокруг каждого крупного мастера группировалась «школа», и музеи и частные коллекции заполнены произведениями, которые даже самые дотошные искусствоведы не всегда в состоянии правильно атрибутировать: то ли это работа мастера, то ли одного из его учеников и последователей. Только наиболее талантливым удавалось сказать новое слово и стать основателем очередной «школы».

Эпоха академизма основательно сместила акценты в обучении художников. Ремесленные навыки в большой мере потеряли цену, ибо стали общедоступными. Академии стали не только законодателями вкуса, но и коллективными воспитателями, центрами художественного образования. Будущие художники перестали быть подмастерьями, которые зачастую и мечтать не могли стать самостоятельными художниками. Напротив, каждый ученик академической школы рассматривался как будущий творец, которому предстоит создавать шедевры в соответствии со строгими предписаниями теории. Эта теория, предписывавшая художнику всё - от выбора сюжетов до композиции и красочной гаммы, ориентировала на рисунок как основу живописи и на античность и Высокое Возрождение как на недосягаемый и непререкаемый образец. Соответственно в ходе обучения основной упор делался на рисунок и копирование, а высшей наградой считалась (по крайней мере, во Франции и России) возможность провести несколько лет в Италии, изучая и копируя работы мастеров Возрождения и сохранившиеся произведения античных авторов. Во Франции наряду с занятиями в классах академической школы будущие художники, как правило, получали дополнительные знания и опыт, работая в мастерской одного из академиков. Таким образом, сохранялась - и не могла не сохраниться - традиционная почти для всех видов искусства практика обучения в ходе работы под руководством мастера. Это, очевидно, неизбежно в тех видах деятельности, где невозможна нивелированная подготовка по единому плану и стандарту. Ведь и в системе подготовки научных работников по сей день практикуется и приобретает все большую значимость работа студента в исследовательской лаборатории под руководством видного ученого.

В России такой принцип обучения был введен только в 1836 году и после этого неоднократно отменялся. Российская Академия художеств изначально рассматривалась не только как образовательное, но и как воспитательное учреждение, где обучение начиналось с 6 лет. В отличие от Королевской Академии, в России прикладное искусство входило в программы обучения и рассматривалось как возможный путь для менее успевающих учеников.

Обучение в академической школе не было, даже в годы господства академизма, ни гарантией, ни обязательным условием профессионального успеха. Так, по оценкам, сделанным в книге Уайтов на основании «Генерального словаря художников французской школы», около 2/3 выпускников парижской Школы изящных искусств не стали профессиональными художниками, в то время как процент выпускников этой Школы составлял в разные десятилетия от 12 до 38% от общего числа признанных художников. Поскольку в те годы рассчитывать на успех, минуя мастерскую одного из признанных мэтров, было невозможно, приходится предполагать, что многие студенты приходили в эти мастерские, получив начальное художественное образование где-то вне Школы. Существенную роль в подготовке кандидатов для академического обучения играли провинциальные школы и училища. В России первая такая школа была основана в 1802 г, а к началу ХХ века их было 8. С 1872 года в России под эгидой Академии художеств начали функционировать бесплатные воскресные классы, способствовавшие демократизации художественного образования.

В тех видах искусства, где ремесленный элемент не играл большой роли - музыка, театр - изначально основной схемой профессиональной подготовки были индивидуальные занятия с педагогом. Практически этот принцип сохранился и после появления специализированных учебных заведений - академий, консерваторий, училищ. В них и по сей день общими для всех учащихся являются только теоретические дисциплины, а собственно профессиональная подготовка состоит в выполнении определенных упражнений под присмотром мастера.

Со временем системы обучения приобрели большую гибкость. Наряду с официальными академическими школами (многие из которых функционируют и сегодня) появились свободные студии и мастерские, где студенту предоставлялась возможность работать самостоятельно, изредка получая направляющие советы руководителя. Так, во Франции второй половины XIX века большой популярностью среди начинающих художников пользовались «академии» Жюлиана и Сюиса. В последней, в частности, занимались почти все будущие импрессионисты. В сегодняшнем Париже хорошо известна студия Гран Шаумьер, где преподавали и преподают многие крупные художники и которая предоставляет профессионалам и любителям возможность поработать с натуры.

В театральном искусстве, как и в литературе, до сравнительно недавнего времени никакой системы регулярного обучения не существовало: актеры обучались в процессе работы, постепенно переходя из статистов на самостоятельные роли. Конечно, им приходилось обучаться искусству гримироваться и одеваться - до тех пор, пока не появились профессиональные гримеры, костюмеры, а позже - художники по костюмам. Особое значение имела хорошо поставленная дикция: голос актера должен был достигать самых отдаленных уголков зрительного зала. Для этого использовались специальные упражнения - но только в рамках индивидуальной учебы (можно сослаться на прекрасный рассказ Ираклия Андронникова «Горло Шаляпина»). Расширение зрительской аудитории потребовало ускорить подготовку артистов, и теперь во всем мире существует развернутая сеть театральных школ и студий. Формальное обучение для писателей в прошлом не существовало вовсе, а сегодня имеет ограниченный объём. Очень ограничена и подготовка специалистов в таком сравнительно молодом искусстве, как фотография.

В эстрадном искусстве зачастую достигают вершин люди, вообще не имеющие формального образования. Микрофон позволил отказаться от длительного обучения, связанного с постановкой голоса и другими тонкостями вокала. Упростившаяся до предела музыка в сочетании с электронными инструментами и усилителями позволяет покорять огромные залы без освоения сложной техники игры на традиционных инструментах.

Современная обстановка в художественном образовании представляет весьма сложную систему с множеством разнородных составляющих, которые открывают путь в искусство для огромной массы желающих, привлекаемых описанными выше преимуществами и стимулами. Традиционные виды искусств - музыка, живопись, скульптура, балет, где высокие требования к технической квалификации действуют как селективный барьер на входе в профессиональную деятельность, требуют возможно раннего развития способностей и навыков. В Советском Союзе для подготовки специалистов в этих искусствах была создана стройная система учебных заведений, которая открывала доступ к обучению практически для всех, а затем, по мере перехода от ступени к ступени, позволяла отбирать наиболее способных. Низший уровень этой лестницы образовывали детские музыкальные и художественные школы (иногда - школы искусств), официальной задачей которых было общее художественное развитие детей, а не подготовка профессионалов. Впрочем, качество работы педагогов в этих школах оценивалось тем, сколько учеников поступили в учебные заведения среднего уровня - училища. Вершиной этой пирамиды были консерватории и художественные вузы. Те, кто не мог поступить в профессиональный вуз, но не хотел расставаться с искусством, имели возможность продолжить обучение в педагогических вузах или училищах, либо специализироваться в прикладном искусстве - полиграфии, дизайне, текстильной промышленности, художественной росписи. Несколько особняком стояли балетные училища, которые готовили учащихся непосредственно для театра. К этой структуре примыкали многочисленные художественные, танцевальные, литературные и другие кружки и студии при домах пионеров, дворцах и домах культуры. Эта система позволяла одновременно поддерживать неплохой общекультурный уровень населения и создавала условия для развития искусства, по крайней мере, в музыкальной сфере. В художественном образовании чрезмерная идеологизированность и консерватизм тормозили движение к новым формам искусства, но многим художникам удавалось вырваться из идеологических пут, правда, иногда ценой исключения из вуза. Основы этой системы образования сохранились и в процессе перехода к рыночным отношениям, но она подвергается постоянным атакам сторонников «полной самоокупаемости», которые грозят уничтожить самую сильную сторону системы - массовый охват. В советское время были созданы также специализированные вузы для подготовки работников театра, кино и даже литературы. Впрочем, они не играли такой решающей роли, как в живописи и музыке.

В современном мире художественное образование признается важной частью общественного прогресса и в значительной мере находится под государственным патронажем. В 1980 г. ЮНЕСКО объявила 1988 - 1997 гг. Всемирным десятилетием культурного развития и опубликовала рекомендации по статусу работника искусств. Обучение и подготовка работника искусства рассматривались как неотъемлемая часть статуса художника. В 1991 году Европейский парламент призвал страны-участницы обеспечить всем желающим возможность получения художественного образования, считая, что это не только позволяет молодым талантам получить профессиональные знания и навыки, но и повышает культурный уровень общества в целом. Так, согласно данным справочника, в 1997 году в американских университетах и колледжах готовили бакалавров по специальностям, связанным с искусством:

изобразительное искусство - в 52 учебных заведениях; архитектура в 12; музыка в 66; драматическое искусство в 51; танцы в 14; литература и письменное творчество в 11. Любопытно, что кинематография вообще не попала в этот перечень. Малое количество вузов, где существует специальность «танцы» вполне объясняется тем, что этому в основном обучают в специальных студиях и школах. Вполне понятно также и ограниченное распространение обучения литературе. Во избежание недоразумений необходимо указать, что педагогические специальности представлены в этом справочнике отдельно.

В Европе 70-е - 80-е годы были периодом быстрого расширения систем художественного образования. Развитие шло одновременно и в направлении увеличения объема и уровня образования, и путем расширения круга профессий, охватываемых обучением. В Англии в 1992 году только в субсидируемых государством вузах проходили обучение свыше 53000 студентов очного обучения (и около 5000 заочников) в музыке, драме, живописи и дизайне. Здесь выпускают столько же новых художников и дизайнеров, сколько инженеров и медсестер. В 1994 количество учащихся выросло соответственно до 67000 и 6000, то есть прирост составил 26%. В Австрии с 1971 по 1990 год число студентов художественных вузов выросло в 3,5 раза. Во Франции основной тенденцией стало углубление специализации подготовки и введение национальных образовательных стандартов в области пластических искусств. В Германии было открыто много новых музыкальных и художественных школ. Новые художественные вузы открылись в Швейцарии. В этот период в ряде стран впервые появилась возможность получения высшего образования и обучения в аспирантуре по художественным специальностям. Годовая стоимость обучения в художественном вузе в Англии середины 90-х годов составляла в среднем около 4000 фунтов стерлингов, что близко к средней цифре по всей системе образования. Однако в отдельных, наиболее престижных, учебных заведениях она достигала 8 - 10 тысяч. Обучение в большинстве учебных заведений полностью или частично оплачивается государством.

Многие исследователи отмечают, что по мере развития образовательной системы обучение приобретает все более формализованный характер, в учебных планах неуклонно увеличивается доля общеобразовательных дисциплин в ущерб профессиональным знаниям. Например, большинство актеров, даже будучи удовлетворены техническими аспектами своего образования, отмечают недостаточную практическую подготовку: только непосредственно в ходе работы приобретается дополнительная информация о способностях и шансах на успешную профессионализацию. В то же время улучшение общеобразовательного уровня работников искусства способствует возможности вовлечения их в другие виды деятельности, связанные или даже не связанные с искусством.

Наряду с системой учебных заведений, выпускники которых получают диплом о высшем образовании, существует широкая сеть более узко специализированных школ, студий, любительских кружков, которые, в конечном счете, могут удовлетворить потребность представителей самых широких кругов в занятиях искусством. Так, по свидетельству американского художника Сергея Голлербаха, в большинстве американских городов и даже городков имеются кружки любителей живописи, которые периодически приглашают известных художников и педагогов для проведения краткосрочных циклов занятий. Это позволяет кружковцам оценить уровень своего творчества и получить необходимые советы и указания.

Таким образом, налицо достаточно широкие возможности получения художественного образования различного уровня. Однако специфичность художественных профессий, как, впрочем, и некоторых других, связанных с нерутинной деятельностью, заключается в том, что получение образования еще не является гарантией успешной работы по избранной специальности. Речь здесь не только о безработице, но и о том, что, как отмечает П.-М.Менгер, успех в нерутинных видах деятельности едва ли зависит от умений, которые было бы легко объективировать, передать и сертифицировать в системе обучения. Действительно, влияние образования на заработки у работников искусства обычно меньше, чем у всех работающих или у руководителей, работников интеллектуальных и технических специальностей.

Тем не менее, доступность художественного образования, более интересные и творческие виды занятий по сравнению с другими учебными заведениями, получение диплома утвержденного образца, дающего права на занятие должностей, если потребуется, и вне сферы искусства, являются дополнительными факторами, привлекающими молодежь в эти учебные заведения. Вместе с тем это приводит к росту численности претендентов на ограниченное число вакансий в искусстве, повышает уровень конкуренции и способствует снижению заработков за художественную работу.